Deux bonnes raisons pour visiter New York cet hiver
Le seul musée de New-Yorkais consacré exclusivement à l’art contemporain, le New Museum fondé en 1977 a aménagé dans les nouveaux locaux situés dans le quartier Nolita ( north of little Italy) sur la rue Bowery il y déjà 4 ans. Son architecture, avec son étonnante tour décentrée a valu le prix Pritzker 2010 à ses créateurs, deux architectes japonais, Kazuyo Sekima et Ryue Nishizawa. Un livre est d’ailleurs disponible au musée sur la conception et la construction de celui-ci. (suite…)
Nous, enseignants, avons tous fondamentalement le même but : faire connaître, faire apprendre, faire apprécier notre matière. Pourtant, malgré toutes nos bonnes intentions, des élèves décrochent de nos cours. Parfois, le réflexe d’installer des méthodes coercitives s’impose. C’est à partir de ce point d’observation que j’ai développé toute ma réflexion. Ne cherchez pas ici un manuel expliquant comment régler tous les cas problèmes ; vous trouverez plutôt une vision en dix-sept paramètres de la façon d’établir un climat favorable à une bonne gestion de classe. (suite…)
« Un merveilleux processus de création qui a pris racines dans ce pays visité et où un espace de ton être s’est complètement investi pour laisser surgir ces tabliers si merveilleusement habités. Le rendu, la magie de la couleur, le travail du métal repoussé, l’ensemble de la présentation de cette exposition, enfin… tout m’a séduit. »
« … Pour les œuvres, il y a beaucoup à dire mais je me résume en disant que j’ai apprécié la recherche formelle des jeux de lignes horizontales et des couleurs, teintes et tons aux multiples variations. Une vraie recherche formelle, celle-ci complexifiée par la division en trois bandes ce qui dynamise chaque partie. Certes, on comprend avec l’insertion heureuse des motifs décoratifs argentés qu’il ne s’agit pas d’une œuvre formaliste mais bien d’une mémoire, un hommage artistique personnel à un objet culturel important, le tablier tibétain. Et la troisième caractéristique qui nous rapproche encore plus du pays, ce sont les paysages traités avec une belle maîtrise picturale et une organisation formelle tout en variation selon les œuvres. … »
C’est ainsi que Georgette Pineault-Plante et Suzanne Lemerise ont commenté l’exposition de Micheline Legaré. (suite…)
Les sources d’inspiration sont nombreuses dans notre quotidien, c’est ainsi que Mylène Roman fut inspirée de la pédagogie rhizomatique enseignée par son superviseur de stage, Yves Amyot. Son idée ? Explorer les liens actuels entre les différentes cultures du monde.
Les peuples traditionnels se font de plus en plus rares devant la modernité et l’uniformisation culturelle, c’est dans cet optique que les élèves de deuxième secondaire ont été initiés au concept de la mondialisation des cultures. Le projet ? Réaliser un livre d’artiste à propos d’un peuple du monde en mettant en relation son passé traditionnel et son mode de vie actuel. (suite…)
Tous les bricolages, collages, coloriages et assemblages de mon enfance ont constitué, au point de départ, une belle courte-pointe d’expériences qui m’auront permis, par la suite, de comprendre que l’on peut agir par soi-même, imaginer, expérimenter, créer. J’ai appris à utiliser des techniques et des matériaux. C’est à l’école qu’on a découvert mes aptitudes, que l’ont ma encouragé à créer des images personnelles. Déjà je voulais être une artiste, mais je ne savais pas que j’allais devenir prof d’arts plastiques. Je ne suis plus ambivalente, je crée dans mes trois vies. Je ne vous ai pas dit, maman ça compte aussi ! (suite…)
En côtoyant l’Association pédagogique Germaine Tortel, Paris, France,[1] j’ai appris une vérité, qui me sert depuis une quinzaine d’années comme point de départ pour toute mon activité d’enseignante : ce n’est pas dans des travaux épinglés que nous lisons le plus de choses, c’est dans le dialogue et le comportement enfantin, dans sa parole explicative. (suite…)
LETTRE À UNE JEUNE ENSEIGNANTE
Montréal, 21 août 2011
Ma chère Camille,
En ce doux et agréable matin d’été qui s’ébranle vers notre classique automne coloré, quel ravissement de recevoir ta missive ornée d’une œuvre de Louise Bourgeois, une artiste prodigue, récemment disparue, que j’estimais fortement.!
Que le temps file ! Voilà ton baccalauréat en enseignement des arts terminé et j’apprends que tu entreprendras dans quelques jours ta première année d’enseignement. À la bonne heure ! Enseigner est une des plus noble expérience humaine qui soit. Apprendre, lire, anticiper, analyser, imaginer, connaître, partager, aider, comprendre, évaluer, améliorer, voilà l’univers fabuleux qui s’ouvre à toi, professeure et artiste. (suite…)
L’espace était au départ un Hall, où transitaient des élèves en déplacement d’un cours à l’autre, un lieu plutôt vide et inoccupé.Puis, une idée à germé…
Qui sait si un jour, cette galerie offrira ses murs à des artistes émergents en arts visuels afin de créer un autre pont entre l’école et la culture.
Au mois de février 2011, émergeait l’idée d’un projet: l’ouverture d’une galerie d’art à l’école secondaire Marguerite-De Lajemmerais. Faisant partie des rares écoles de la Commission scolaire de Montréal (CSDM) à offrir des cours de danse, d’arts plastiques, d’art et multimédia, d’art dramatique, de musique ainsi qu’un programme particulier de concentration en guitare classique, l’école Marguerite-De Lajemmerais se distingue aussi en étant une école publique, pour filles seulement. (suite…)
Un préservatif est fixé dans l’aiguisoir accroché au mur. Un élève me demande la permission d’aiguiser son crayon. La classe éclate de rire. Je ne sais pas pourquoi. L’élève fait semblant d’aiguiser quelque chose. Je comprends soudain, mais je ne dis rien. J’affiche un léger sourire. L’esprit de Duchamp est parmi eux, mais ils l’ignorent. C’est ma première rencontre avec ce groupe. Je suis sensé enseigner, pendant deux mois, dans cette école secondaire qui a, pourtant, une bonne réputation en ce qui a trait à son organisation, à la qualité des ressources enseignantes et au comportement des élève.. Ces derniers ont décidé de me soumettre à des épreuves de bienvenue. Ils veulent voir si je suis capable d’enseigner les arts plastiques. Pour le moment, ils remettent en question mon statut. Je prends les présences et je commence à donner les consignes pour le travail. Quelques morceaux de pain et de gomme à effacer volent au-dessus de ma tête. Les élèves commencent à préparer leurs matériaux et outils. Ils vont chercher leurs portfolios de façon désorganisée. Petit à petit, une atmosphère de travail précaire s’installe mais rien de constructif ne se produit jusqu’à la fin du cours. (suite…)
Arts numériques au Bibouac Urbain
Pour une deuxième année consécutive, une équipe du Cégep Limoilou remporte la compétition de Création de courts métrages d’animation au festival d’arts numériques, le Bivouac Urbain. En 2011, trente étudiants du collège, regroupés en sept équipes, ont participé à la compétition avec le soutien de leurs responsables et enseignants : Julie Frève, Érick Fortin et Alain Boilard. Quant au concours de Peinture numérique, un diplômé 2010 en Animation 3D au Cégep Limoilou, s’est mérité les honneurs. (suite…)