Avec un appareil mobile (un téléphone intelligent ou une tablette numérique), les enseignants d’art ont un nouvel outil pour enseigner le montage, la création et l’animation numérique de la photo et de la vidéo. Les applis mobiles sont souvent peu coûteuses ou gratuites, elles représentent donc des choix attrayants pour enseigner une variété de techniques dans le domaine des arts visuels numériques ou des arts plastiques (Viens, 2012). De plus, les jeunes peuvent aujourd’hui apporter leurs propres appareils dans la classe, ce qui leur permet de participer aux activités de l’intérieur et de l’extérieur de la classe. Ces applis sont novatrices non seulement parce qu’elles permettent de créer des oeuvres, mais aussi parce qu’elles permettent de les partager avec d’autres utilisateurs à travers les médias sociaux. (suite…)
UN VA-ET-VIENT ENTRE l’art et son enseignement
L’imagination est plus importante que le savoir (Albert Einstein)
Alors que plusieurs abandonnent leur pratique artistique pour se consacrer totalement à l’enseignement des arts, soit par manque de temps, d’énergie, d’inspiration ou d’espace (il faut un atelier où le matériau est disponible rapidement), je continue de créer et exposer tout en enseignant les arts plastiques au secondaire. Car oui, peindre requiert de la préparation. Ce n’est pas, comme la littérature, un art où l’on n’a besoin que d’un ordinateur ou de papiers et d’un crayon, mais bien, dans le cas de la peinture, de l’eau et ses godets, des palettes, de la peinture, des pinceaux et une surface et tout ça, pour ma part, dans un endroit à l’abri d’un bébé de 10 mois qui se déplace à 4 pattes… Alors que plusieurs choisissent d’enseigner les arts et d’abandonner l’art pour eux-mêmes, j’ai persisté. Et j’expose, depuis 15 ans, à chaque année. Et j’envoie des dossiers et je vais voir des expositions, qui m’inspirent souvent des projets avec les élèves et alimentent ma pratique artistique. J’essaie aussi de voyager pour être au courant de ce qui se fait ailleurs dans le monde; cette année je suis allée à Venise, pour la Biennale. Alors, comment fais-je? Je priorise ma création et me trouve du temps. Il faut choisir entre… peindre et faire le ménage (oh le beau choix… ), peindre et aller courir, peindre et regarder un film collé contre son amoureux, entre peindre et procrastiner devant Facebook, etc. C’est un choix, qui justifie le manque de farniente dans ma vie, ces moments où l’on prend beaucoup de temps pour faire très peu de choses, où l’on paresse, mais si ce moment à me retrouver dans l’atelier est plus satisfaisant que tout le reste, je n’ai pas à me sentir coupable et je suis la seule pour juger du bien que ce choix me fait. (suite…)
Quand le théâtre de papier se renouvelle
Comment créer une histoire et l’animer? Comment pouvons-nous enseigner de manière efficace une variété de sujets en utilisant une méthode atypique promouvant des apprentissages approfondis tout en incorporant les arts visuels dans le processus? L’art du théâtre de papier dans une salle de classe permet d’explorer comment les étudiants peuvent développer des histoires et des idées avec des matériaux accessibles, peu coûteux et avec peu de techniques pour créer des représentations visuelles miniatures créatives. L’exploration par le théâtre de papier permet aux élèves d’apprendre à résoudre des problèmes en partant de la conception d’un projet jusqu’à l’atteinte d’un résultat final. Dans un tel projet, les élèves se transforment en conteurs, en créateurs de marionnettes, en scénographes, en décorateurs de théâtre et en interprètes. L’article suivant présente des exemples qui ont été réalisés en salles de classe et qui démontrent comment le théâtre de papier peut être implanté dans un programme d’enseignement des langues en y enrichissant les contenus. (suite…)
How can we create a story, and make it come to life? How can we effectively teach a variety of subjects using a non-traditional method promoting a deeper form of learning and incorporate visual and performing arts in the process? The art of toy theatre in the classroom explores how students can develop stories and ideas using accessible, inexpensive and low-tech materials to create highly creative, miniature visual performance. Exploring toy theatre provides learners the opportunities to problem solve from concept to finished project. Students are transformed into story- tellers, puppet designers, set designers, stage designers and performers. (suite…)
Faire des ponts entre l’art sonore et les technologies dans la classe d’arts plastiques
Comme de nombreuses écoles secondaires au Québec, l’école secondaire Villa-Maria à Montréal a récemment introduit un programme d’utilisation de la tablette numérique afin d’aborder les questions de la citoyenneté numérique responsable et afin d’encourager l’utilisation des nouvelles technologies. Les enseignants sont donc amenés depuis à intégrer diverses applications numériques mobiles à leurs pratiques éducatives. Cela soulève quelques questions intéressantes pour les éducateurs d’art : comment ces outils peuvent-ils être utilisés dans une classe d’art? Comment les tablettes numériques peuvent-elles être avantageuses pour les enseignements et les apprentissages? Quels genres de projets de création est-il possible de développer avec ces nouveaux types d’interfaces? (suite…)
Creating bridges between sound art & technology in the arts CLASSROOM
Like many high schools across the province, Villa Maria High School in Montreal has recently introduced an iPad program to promote the use of technology and responsible digital citizenship. Teachers are therefore integrating various iPad applications into their teaching. This raises some interesting questions for art teachers: How can these devices be used in the art room? How can iPads enhance teaching and learning? What kinds of creative projects are possible with iPads? (suite…)
Peindre avec la lumière en mouvement
J’aimerais partager avec vous mon expérience suite à un atelier que j’ai été invité à donner dans le cadre du Congrès de la USSEA (United States Society for Education through Art) au Queens Museum of Art de New York, le 18 juillet 2015. L’atelier Peindre avec la lumière en mouvement propose une démarche pédagogique qui combine une approche appliquée classique de l’enseignement des arts visuels à une approche multidisciplinaire touchant aux domaines des sciences, de la technologie et de la performance. Dans cet article, je vous propose un résumé de cette technique que j’ai développée au cours des dernières années et qui présente des possibilités variées et nombreuses pour les enseignants et enseignantes du domaine des arts désirant développer des situations d’apprentissage intégrant une méthode et un questionnement scientifique sur la nature de la lumière. (suite…)
Prenant un virage numérique et intégrant les nouvelles technologies à ses outils de médiation, le projet ÉducArt du Musée des beaux-arts de Montréal vise à rendre accessible sa vaste collection encyclopédique à l’extérieur de ses murs. ÉducArt est un projet de ressources éducatives en ligne à l’intention des élèves de l’école secondaire. ÉducArt privilégie une approche thématique et multidisciplinaire où l’art et la culture sont mis en dialogue avec tous les domaines de formation. (suite…)
Art et Éducation INTERCULTURELLE
Pendant trois ans, six enseignants(es) ont participé à un programme de formation et de recherche collaborative initié par Mona Trudel, professeure à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM. L’objectif était de favoriser l’élaboration de nouveaux modes de pratiques en contexte scolaire pluriculturel en offrant du soutien aux spécialistes en arts plastiques dans le développement de projets d’art qui conjuguent art actuel et cultures des élèves. Ce programme de formation et de recherche a été financé par le Ministère de l’Éducation et de l’Enseignement supérieur et de la Recherche (MEESR) dans le cadre du Programme de soutien à la formation continue du personnel scolaire . L’intention qui a motivé notre engagement dans ce programme de formation était de soutenir les enseignants spécialistes dans le développement de pratiques pédagogiques inclusives et interculturelles. Au terme de ce long processus, nous sommes fiers(ères) de partager avec vous les avenues pédagogiques, artistiques et culturelles empruntées par les enseignants(es) pour enrichir leur pratique et faire de leur classe un espace qui valorise le dialogue interculturel avec et entre les élèves. (suite…)