Numéro 82 | Revue Vision

Revue vision No 82

Date de parution : 29 juin 2022

EDITORIAL 82
Par Gilbert Gosselin et Christine Faucher

29 juin 2022

Cette nouvelle mouture de la revue Vision propose une fois de plus des articles de réflexion sur l’enseignement des arts : ses pratiques, ses enjeux et ses voies d’avenir. Dans le premier, les professeurs Pedro Mendonça et Catherine Nadon présentent les particularités d’une approche connue par l’acronyme TAB : Teaching Artistic Behavior. Cette pratique pédagogique, reliée aux niveaux primaire et secondaire, convie l’élève à s’approprier la posture de l’artiste. Le lectorat de Vision pourra s’initier aux principes, aux composantes et aux stratégies propres à l’approche TAB, laquelle fera l’objet d’une série d’articles dans la revue. Associé plus spécifiquement au niveau secondaire, l’article d’Anne Deslauriers permet pour sa part d’approfondir la notion d’engagement en classe d’art. Adoptant une posture critique, il prend appui sur la récente thèse de cette professeure nouvellement embauchée à l’École des arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal (UQAM). L’article met en lumière le rôle crucial que joue la démarche réflexive dans cet « élan de reliance et de création de soi » pleinement investi qu’est l’engagement, celui de l’enseignant et celui de l’élève. Comme les précédentes contributions, ce numéro de Vision comprend un bloc d’articles portant sur les cultures populaire et juvénile abordées sous différents angles par Maude Houle-Robitaille, Alexandre Côté-Martel et Kloé Montreuil. La première auteure, finissante en enseignement des arts visuels et médiatiques (UQAM), fait état du projet de recherche pédagogique qu’elle a réalisé en stage IV dans une école secondaire : la Polyvalente Sainte-Thérèse. S’alimentant des intérêts des élèves pour la musique, la culture populaire et l’esthétique vintage, le projet de création intitulé 33 tours à jour leur a offert l’occasion d’explorer les possibles de ces phénomènes culturels tout en s’initiant à certains principes du design graphique. Dans l’article suivant, Alexandre Côté-Martel s’interroge sur les caractéristiques de la jeunesse actuelle ainsi que celles rattachées aux cultures visuelle et populaire. Rappelant comment les adolescents sont habilement « ciblés » par la culture de consommation, le jeune auteur insiste sur l’importance, chez l’enseignant en art, de les aider à développer des compétences d’analyses critiques face aux images qui peuplent leur quotidien. Toujours en ce qui a trait aux cultures populaire et juvénile, Kloé Montreuil partage ses découvertes et ses réflexions au regard des mangas. Elle relie d’abord les mangas, véritable phénomène au Japon, à l’histoire de l’art et à certains paradigmes en enseignement des arts. En outre, et afin de favoriser une meilleure compréhension interculturelle en classe d’art en lien avec le sujet, Montreuil traite aussi des notions d’ouverture et de décolonisation de l’art. Dans cette foulée, Émile Lacombe se penche sur le caractère cosmopolite de Montréal ainsi que sur la grande diversité culturelle et ethnique qui distingue la ville. Après avoir défini certains concepts liés à l’éducation interculturelle, il présente un modèle interculturel relatif à l’appréciation esthétique, notamment en tissant des liens avec l’œuvre Labour in a Single Shot créée par les artistes Antje Ehmann et Harun Farocki. Cette deuxième édition en ligne de la revue Vision fait aussi connaître des projets pédagogiques multidisciplinaires qui, en raison de leur qualité exceptionnelle, ont été mis en valeur dans la revue Vie des arts. Il s’agit des projets : Longueuil en papier à l’ère numérique : passe ton ciseau au suivant et Des portraits holographiques comme exutoires. Soulignons que la première initiative, conçue et réalisée par l’enseignante en art Cathy Jolicoeur et par la commissaire Marie-France Bégis, a reçu le Prix de reconnaissance Essor en 2021. Ce projet collaboratif a mobilisé plusieurs milieux et acteurs des mondes scolaire, culturel, artistique et scientifique de la région de Longueuil. Les jeunes participants ont alors été conviés à imaginer une version idéale de leur municipalité, une ville qu’ils ont souhaitée en phase avec les nouveaux médias tout en étant respectueuse de l’environnement. Le second projet, quant à lui, a été conduit par Véronique Perron et Ethel Laurendeau, toutes deux finissantes en enseignement des arts visuels et médiatiques (UQAM). Dans le cadre de l’inspirante initiative Des portraits holographiques comme exutoires, la parole a été donnée à des enfants et à des adolescents de la communauté de la coopérative Au pied du courant située dans le quartier Centre-Sud de Montréal. L’œuvre collective, intégrée à un dispositif holographique et s’alimentant au genre documentaire, a permis aux spectateurs d’entendre les témoignages touchants et évocateurs d’enfants s’exprimant à propos de leur expérience du confinement imposé par la pandémie de la COVID-19.

Notes du comité de rédaction : grâce à l’engagement de Gilbert Gosselin, le travail réalisé à l’hiver par Christine Faucher, pour constituer le présent numéro de Vision, a pu être finalisé (cette dernière a exceptionnellement dû s’absenter à partir du mois de mai). Nous remercions donc chaleureusement Gilbert Gosselin pour cette reprise de flambeau. Voici donc une belle lecture d’été en perspective pour les lectrices et lecteurs de la revue Vision à travers tout le Québec!

S O M M A I R E

L’APPROCHE TAB : SOUTENIR LE DÉVELOPPEMENT DE COMPORTEMENTS ARTISTIQUES CHEZ L’ÉLÈVE DU PRIMAIRE ET DU SECONDAIRE Pedro Mendonça et Catherine Nadon

LA DIMENSION RÉFLEXIVE: UNE DIMENSION FONDAMENTALE DE L’ENGAGEMENT Anne Deslauriers

CULTURE DES JEUNES ET ARTS PLASTIQUES À L’ÉCOLE : POUR UNE APPROCHE CRITIQUE DES IMAGES Alexandre Côté-Martel

UNE VILLE EN PAPIER À L’ÈRE NUMÉRIQUE Cathy Jolicoeur et Marie-France Bégis

LES MANGAS EN CLASSE D’ART Kloé Montreuil

PÉDAGOGIE INTERCULTURELLE ET APPRÉCIATION ESTHÉTIQUE : RÉFLEXION ET APERÇU DES ENJEUX EN CLASSE D’ART Émile Lacombe

PROJET « 33 TOURS À JOUR » : TIRER PROFIT DE L’INTÉRÊT DES ÉLÈVES POUR LA CULTURE POP VINTAGE Maude Houle-Robitaille

DES PORTRAITS HOLOGRAPHIQUES COMME EXUTOIRE Véronique Perron et Ethel Laurendeau

Savez-vous (peindre avec) des choux ? : exploration du potentiel tinctorial des aliments

Je dépose sur mon bureau quelques betteraves, une botte d’épinards et un gros chou rouge. À côté, deux contenants débordants de curcuma et de café instantané. Quelques murmures parcourent mon groupe, puis, le silence tombe. J’effectue un retour sur les propriétés de la matière, telles qu’elles ont été vues dans le cours de science avec les enseignantes titulaires. Je transpose ensuite ces...

Valoriser l’art en classe d’histoire, valoriser l’histoire en arts plastiques : deux recherches exploratoires

Dans un contexte scolaire marqué par le cloisonnement disciplinaire, l’articulation entre histoire et arts plastiques ouvre des perspectives pédagogiques signifiantes. D’un côté, l’histoire est souvent perçue comme une matière abstraite, éloignée des préoccupations des élèves. De l’autre, les arts plastiques sont parfois marginalisés dans le curriculum (Lenoir, 2020; Martin, 2014), malgré leur...

L’interdisciplinarité dans la classe d’arts plastiques : une voie d’engagement et de sens pour les élèves

« Pour moi, les arts, c'est la dimension esthétique, c'est la beauté. C'est la beauté de la nature, la beauté du monde, la beauté des gens. C'est de pouvoir regarder avec un air, je dirais, ébloui, le monde dans lequel on se trouve et de pouvoir l'admirer dans ses formes, dans sa complexité. » Yves Lenoir, chercheur en éducation, 23 novembre 2024 « À quoi ça sert, l’art ? » ; « Pourquoi est-ce...

Art intelligent : L’enseignement et le commissariat artistique avec intelligence artificielle.

Si l’intelligence est déterminée par la capacité d’apprendre, elle est donc représentée par l’ensemble des processus qui composent cet acte d’apprentissage. Ces processus, divers et subtils, varient en fonction des objets de l’activité, mais témoignent toutefois de la nature processuelle et dynamique de l’intelligence (Sternberg, 2020 : 57). L’intelligence artificielle imite cet aspect de...

« Zine ton français » : une exploration interdisciplinaire en formation initiale

Le projet de création dont il est question dans cet article a été proposé aux personnes étudiantes de deuxième année au baccalauréat en enseignement au préscolaire et au primaire de l’Université de Sherbrooke, dans le cadre d’un cours de didactique des arts intitulé Les arts et la culture au 2ème et 3ème cycle. Il part d’une intention inscrite comme modalité structurante au sein de leur parcours...

L’importance de l’interdisciplinarité instrumentale en arts plastiques

De mon point de vue, l’éducation artistique est une porte d’entrée pour engager les élèves dans une réflexion sur divers enjeux sociaux actuels, et ce, dès l’école primaire. Lorsque l'on combine cette réflexion aux perspectives interdisciplinaires, les projets, en plus d'êtres réflexifs, érigent des ponts avec les autres matières, ce qui est signifiant pour les élèves. De plus, j’ai pu remarquer...