Cette nouvelle mouture de la revue Vision propose une fois de plus des articles de réflexion sur l’enseignement des arts : ses pratiques, ses enjeux et ses voies d’avenir. Dans le premier, les professeurs Pedro Mendonça et Catherine Nadon présentent les particularités d’une approche connue par l’acronyme TAB : Teaching Artistic Behavior. Cette pratique pédagogique, reliée aux niveaux primaire et secondaire, convie l’élève à s’approprier la posture de l’artiste. Le lectorat de Vision pourra s’initier aux principes, aux composantes et aux stratégies propres à l’approche TAB, laquelle fera l’objet d’une série d’articles dans la revue.  Associé plus spécifiquement au niveau secondaire, l’article d’Anne Deslaurierspermet pour sa part d’approfondir la notion d’engagement en classe d’art. Adoptant une posture critique, il prend appui sur la récente thèse de cette professeure nouvellement embauchée à l’École des arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal (UQAM). L’article met en lumière le rôle crucial que joue la démarche réflexive dans cet « élan de reliance et de création de soi » pleinement investi qu’est l’engagement, celui de l’enseignant et celui de l’élève. Comme les précédentes contributions, ce numéro de Vision comprend un bloc d’articles portant sur les cultures populaire et juvénile abordées sous différents angles par Maude Houle-Robitaille, Alexandre Côté-Martel et Kloé Montreuil. La première auteure, finissante en enseignement des arts visuels et médiatiques (UQAM), fait état du projet de recherche pédagogique qu’elle a réalisé en stage IV dans une école secondaire : la Polyvalente Sainte-Thérèse. S’alimentant des intérêts des élèves pour la musique, la culture populaire et l’esthétique vintage, le projet de création intitulé 33 tours à jour leur a offert l’occasion d’explorer les possibles de ces phénomènes culturels tout en s’initiant à certains principes du design graphique. Dans l’article suivant, Alexandre Côté-Martel s’interroge sur les caractéristiques de la jeunesse actuelle ainsi que celles rattachées aux cultures visuelle et populaire. Rappelant comment les adolescents sont habilement « ciblés » par la culture de consommation, le jeune auteur insiste sur l’importance, chez l’enseignant en art, de les aider à développer des compétences d’analyses critiques face aux images qui peuplent leur quotidien. Toujours en ce qui a trait aux cultures populaire et juvénile, Kloé Montreuil partage ses découvertes et ses réflexions au regard des mangas. Elle relie d’abord les mangas, véritable phénomène au Japon, à l’histoire de l’art et à certains paradigmes en enseignement des arts. En outre, et afin de favoriser une meilleure compréhension interculturelle en classe d’art en lien avec le sujet, Montreuil traite aussi des notions d’ouverture et de décolonisation de l’art. Dans cette foulée, Émile Lacombe se penche sur le caractère cosmopolite de Montréal ainsi que sur la grande diversité culturelle et ethnique qui distingue la ville. Après avoir défini certains concepts liés à l’éducation interculturelle, il présente un modèle interculturel relatif à l’appréciation esthétique, notamment en tissant des liens avec l’œuvre Labour in a Single Shot créée par les artistes Antje Ehmann et Harun Farocki. Cette deuxième édition en ligne de la revue Vision fait aussi connaître des projets pédagogiques multidisciplinaires qui, en raison de leur qualité exceptionnelle, ont été mis en valeur dans la revue Vie des arts. Il s’agit des projets : Longueuil en papier à l’ère numérique : passe ton ciseau au suivant et Des portraits holographiques comme exutoires. Soulignons que la première initiative, conçue et réalisée par l’enseignante en art Cathy Jolicoeur et par la commissaire Marie-France Bégis, a reçu le Prix de reconnaissance Essor en 2021. Ce projet collaboratif a mobilisé plusieurs milieux et acteurs des mondes scolaire, culturel, artistique et scientifique de la région de Longueuil. Les jeunes participants ont alors été conviés à imaginer une version idéale de leur municipalité, une ville qu’ils ont souhaitée en phase avec les nouveaux médias tout en étant respectueuse de l’environnement. Le second projet, quant à lui, a été conduit par Véronique Perron et Ethel Laurendeau, toutes deux finissantes en enseignement des arts visuels et médiatiques (UQAM). Dans le cadre de l’inspirante initiative Des portraits holographiques comme exutoires, la parole a été donnée à des enfants et à des adolescents de la communauté de la coopérative Au pied du courant située dans le quartier Centre-Sud de Montréal. L’œuvre collective, intégrée à un dispositif holographique et s’alimentant au genre documentaire, a permis aux spectateurs d’entendre les témoignages touchants et évocateurs d’enfants s’exprimant à propos de leur expérience du confinement imposé par la pandémie de la COVID-19. 

Notes du comité de rédaction : grâce à l’engagement de Gilbert Gosselin, le travail réalisé à l’hiver par Christine Faucher, pour constituer le présent numéro de Vision, a pu être finalisé (cette dernière a exceptionnellement dû s’absenter à partir du mois de mai). Nous remercions donc chaleureusement Gilbert Gosselin pour cette reprise de flambeau. Voici donc une belle lecture d’été en perspective pour les lectrices et lecteurs de la revue Vision à travers tout le Québec!