Un projet d’art numérique au primaire
En première partie de l’article, j’ai présenté le projet d’Album numérique des finissants qui a été analysé dans le cadre de ma recherche de maîtrise. Dans cette deuxième partie, je vais vous faire part des résultats de cette analyse qui ont été publié sous la forme de 22 recommandations dont nous verrons ici quelques exemples. La collecte de données et le travail réflexif ont permis de mettre en évidence des pratiques éducatives qui sont favorables à la réalisation de projets d’art numérique en classe d’arts plastiques. (suite…)
Deux enseignants à la semaine des arts de New York
Nous sommes deux enseignants en arts plastiques au secondaire, amateurs d’art contemporain. Nous sommes allés à la semaine des arts, la artweek de New York pour nous ressourcer, nous inspirer et pour sortir des sentiers battus du milieu de l’art local. En effet, c’est dans ces évènements que se définit le marché de l’art contemporain. Dans ces kiosques, les œuvres sont transigées, négociées et vendues. Nous croyons que pour nous cette « formation continue » s’avère être beaucoup plus une partie de plaisir et contribue grandement à maintenir un engouement pour notre métier et pour entretenir notre passion pour l’art. (suite…)
Les contraintes en enseignement des arts
Lorsque l’enfant commence l’école, il entre dans un milieu composé de nombreuses contraintes spécifiques à chaque cours. Cela inclut les cours d’arts, reconnus pour laisser beaucoup de liberté aux élèves. Cette réalité qui peut sembler paradoxale m’a poussé à me questionner sur les contraintes dans l’enseignement des arts chez les enfants et les adolescents. Les différentes affirmations des auteurs qui se sont exprimés sur ce sujet ont engendré un questionnement sur le rôle des contraintes, le non-absolu de la contrainte comme méthode d’apprentissage et l’enseignement qui est le plus propice à l’élaboration de bonnes contraintes. (suite…)
J’AIME, TU AIMES, IL N’AIME PAS
Enseigner est un acte de rencontres… J’enseigne au Collège Jésus-Marie de Sillery, où l’on dispense le programme d’éducation internationale. Ainsi, j’ai le privilège d’accompagner des finissants dans la réalisation de leur projet personnel. D’où ma rencontre avec Andrée-Anne Milot. Comble de joie, pour son projet, Andrée-Anne a rédigé deux articles sur les différentes perceptions dans l’appréciation esthétique, ils seront publiés dans le journal étudiant. Impressionnée par le calibre et le style des articles, j’ai spontanément eu l’idée de partager ses réflexions aux membres de l’AQÉSAP. MERCI à l’équipe de VISION, votre accueil est une belle marque de reconnaissance à l’égard de la jeunesse… (suite…)
ENTREVUE AVEC FRANCINE GAGNON-BOURGET
L.S. : On peut penser qu’à partir des années 1960 et 1970, il y a eu beaucoup de changements qui sont survenus dans le contexte de l’art et de l’enseignement des arts au Québec. Selon toi, quels sont les changements qui ont marqué l’évolution de l’enseignement des arts?
F.G-B. : D’abord, dans la foulée du rapport Parent, le rapport Rioux a donné un nouveau statut à l’éducation artistique. Dans ce document, l’art est présenté comme un mode de connaissance et comme une composante de la formation de base des jeunes. L’éducation artistique, incluant les quatre disciplines artistiques, est considérée comme étant obligatoire du préscolaire jusqu’à la fin du secondaire. De plus, le rapport recommande que l’enseignement des arts soit confié à des spécialistes. Pour le grand public, ce rapport est passé inaperçu, mais dans le milieu de l’enseignement des arts, il a eu une grande importance. (suite…)
Une marche historique autoguidée dans l’Griff
Débordante d’histoire, variée dans ses origines et vaste en étendue, Montréal est une ville riche de son patrimoine architectural et humain. Mais nous avons parfois tendance à l’oublier, préoccupés que nous sommes par les seules perspectives économiques. Cette posture face à notre héritage urbanistique est malheureusement le lot de la plupart des villes de la province. Combien d’histoires et de récits renferment encore les édifices des siècles derniers avec lesquels nous cohabitons toujours? Quelle est aujourd’hui leur lègue que peuvent-ils nous apprendre sur qui nous sommes et vers où nous nous dirigeons? Et pour nous en éducation artistique, comment peut-il être pertinent aujourd’hui d’aborder les liens intimes qui existent encore entre l’histoire, les bâtiments la matière même de la ville et ses habitants? (suite…)
What is CSEA/SCÉA? The Canadian Society for Education through Art/La Société canadienne d’éducation par l’ art (CSEA/SCÉA), is Canada’s national art education association. It seems appropriate to introduce ourselves via our mission statement:
“The CSEA/SCÉA represents art educators, students and artists in schools, universities, and art galleries. We are dedicated to the visual arts as essential to student learning in schools, colleges, universities, community settings and other venues, because art education is the conduit to holistic human growth and development, both affective and cognitive. The visual arts are implicit in and expressive of culture. Engagement in and with the visual arts has the power to transform who we are individually and collectively. CSEA/SCÉA believes students must engage in the visual arts conceptually, analytically, critically, reflectively, historically, culturally and creatively. We are committed to strong partnerships with provincial, national and international arts education organizations. CSEA/SCÉA promotes and supports seminal conceptions of theory, research and practice at our conferences, in our publications, and in art teaching and learning in all public and private education institutions in Canada.” Visit CSEA/SCÉA website @ http://www.csea-scea.ca/
Qu’est-ce que c’est la SCÉA? La Société canadienne d’éducation par l’art est l’association nationale des éducatrices et éducateurs en arts visuels. Il nous semble pertinent de vous l’introduire aujourd’hui en présentant sa mission :
« La SCÉA représente les artistes, les éducateurs et les étudiants du domaine des arts qui œuvrent dans les écoles, les facultés et les galeries du pays. Nous sommes dédiées à l’encouragement et au développement de la mission de l’enseignement des arts visuels dans le contexte des écoles, collèges, universités, milieux communautaires et tout autre lieu. Favorisant une croissance à la fois affective et cognitive de l’individu et des collectivités, l’éducation artistique représente un vecteur important d’expression culturelle dans les différents milieux du pays. L’engagement dans les arts visuels a le pouvoir de nous transformer en tant qu’individu et en tant que société. La SCEA croit que les étudiants du pays doivent pouvoir entretenir une démarche réflexive, analytique, critique et historique de recherche et de création artistique. Nous nous engageons à établir de solides partenariats avec les organisations provinciales, nationales et internationales de l’enseignement des arts. La SCÉA promeut et soutient la recherche ainsi que le développement des pratiques et de la théorie à travers des conférences, des publications et des formations dans toutes les institutions éducatives au Canada ».